Tante volte ne abbiamo parlato ma mi sembra doveroso dedicargli uno spazio qui.

Nato a Roma il 10 maggio 1923 è stato allievo del padre (valente interprete di chitarra, contrabbasso e banjo in diverse orchestre jazz degli anni ‘30). Si diploma presso il Conservatorio di Santa Cecilia in armonia principale con il M° Cesare Dobici, in contrabbasso, con il massimo dei voti, sotto la guida del grande Isaia Billé. Ha inizialmente affiancato l'attività di contrabbassista nell'orchestra della radio italiana a quella di chitarrista, finendo poi per privilegiare quest'ultima

Iniziata l’attività concertistica a dodici anni, ha dato concerti in tutto il mondo, dalle Americhe all’Australia. Nel 1954 ha eseguito, in prima esecuzione assoluta, il concerto dell’Argentarola, per chitarra ed orchestra di Ennio Porrino, per la stagione concertistica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. E’ stato anche il primo esecutore e revisore, in tempi moderni, del concerto per chitarra ed archi Op. 30 di Mauro Giuliani.

A lui hanno dedicato opere per chitarra famosi compositori: Franco Margola, Nino Rota, Roman Vlad, Jacopo Napoli, Ennio Morricone, Goffredo Petrassi., Angelo Gilardino etc.
E’ stato docente di chitarra nei Conservatori di Napoli e Roma.

Tra i suoi lavori didattici vanno ricordati il metodo per chitarra in tre volumi, l’integrale in tre volumi degli Studi di Fernando Sor, l’integrale in quattro volumi dell'opera di Francisco Tárrega, le quattro Suite per liuto di Johann Sebastian Bach, il dizionario chitarristico italiano scritto insieme al Maestro Carlo Carfagna. Tra le composizioni: 6 Pezzi Moderni [Ricordi], Fabulae (2 chit.) [Zanibon], Fiaba - Blues [Bèrben], For Charlie Parker [in 8 Pezzi di Autori Contemporanei, Ricordi], Incantevole [Bèrben], La ronde folle (Impressione) [Bèrben], Melodia abruzzese, Saltarello romano [in Raccolta di musiche, Bèrben], Ninna Nanna a Pabú [Bèrben], Suite Italiana (2 chit.) [Zanibon], Suite Spagnola (2 chit.) [Bèrben], Tarantella [Bèrben], Tre piccoli pezzi [Bèrben]

Muore a Roma il 15 febbraio 2010.

Tempo fa in una trasmissione radiofonica ricordo che venne raccontata una considerazione del Maestro Gangi a proposito della brutta musica. Non ricordo di preciso ma più o meno era così:

“La brutta musica non esiste.
Molto meglio un brutto pezzo suonato bene che un bel pezzo suonato male.”


Non so se condividere o meno questo pensiero.
Senza dubbio un bel pezzo suonato male è brutta musica; ma una musica brutta anche se suonata bene secondo me brutta rimane anche se poi può essere apprezzata per altri aspetti.
Insomma.... non ho le idee molto chiare
Voi che ne pensate?

Credo che oggi l'offerta sia talmente estesa da poter pretendere e ottenere buona musica suonata bene, senza accontentarsi di compromessi.
SEcondo me la brutta musica esiste (mai provato ad accendere MTV? )
Esiste anche quella buona e quella (a saper cercare) esaltante.
La distinzione musica bella-musica brutta é sacrosanta (tenendo conto che ognuno ha i suoi gusti e disgusti)capisco meno la distinzione tra musica "classica", "leggera", "jazz", "rock"....anche se simili distinzioni sono necessarie all"accademia" e agli storici dell'arte.
Saluti

La musica brutta esiste soprattutto quella commerciale!!
Le distinzioni tra generi è giusto che ci siano perchè tecnicamente le differenze ci sono eccome!La musica classica è sicuramente più impegnativa e la creatività e la completezza melodica,ritmica,armonica e polifonica che si trova per esempio nella musica di Bach non stanno certo in nessuna musica di genere leggero e rock.Il Jazz è tutto un mondo a parte e affascinante.Comunque la distinzione non deve creare fanatismo o snobbare altri generi!Quello che dico è che ognuno di noi sente proprio un certo tipo di genere!Io faccio musica classica ma non per questo non ritengo belli altri generi come riconosco il fatto che anche se conosco la musica non sarei ben capace di suonare una musica rock perchè non è nel mio spirito!insomma l'aspetto psicologico e caratteriale conta moltissimo nella musica.Ciao

Brava Rossi!

GRAZIE!!!!

Sicuramente, Mario Gangi, è stato il più grande ed eclettico chitarrista italiano del XX secolo.

Per Rossi. Hai ragione, ma siamo sicuri che la definizione di genere musicale sia così importante nella dimensione emotiva del fenomeno musicale, come mi sembra di poter evincere dalle tue parole?